Peter Brook, sahnede insan karmaşıklığının parlak bir yorumcusuydu.

Makale yükleme işlemleri sırasında yer tutucu

Bildiğimiz kadarıyla tiyatro 2500 yıl önce Aeschylus ile doğdu. Ve 97 yıl önce Peter Brook ile yeniden doğdu.

Brooke’un Cumartesi günü 97 yaşında Paris’te ölümüyle, modern tiyatro tarihinde bir sayfa kapanır ve dünya 20. yüzyılın önde gelen teatral zihinlerinden birini kaybeder. Ya da belki yeni bir bölüm daha yeni başlıyor, çünkü kimse kuralların kaldırılmasını ve yenilerinin geliştirilmesini Brook kadar ısrarla savunmadı. Cennetin bir avangardı varsa, Brook onaylandı.

Farkında olsanız da olmasanız da, canlı bir hayatta birdenbire ortaya çıkanı seviyorsanız, Brook deneyiminizi besler. Boş Alan, yönetmenlere, oyunculara, tasarımcılara ve izleyicilere ruh zenginleştirme odasında buluşmanın sonsuz, maceralı olasılıklarını öğreten küçük bir cilt olan ünlü kitabının adıdır.

Brook, “Bir adam, bir başkası onu izlerken bu boş alanda yürür ve tiyatro oyununun gerçekleşmesi için gereken tek şey budur” diye yazdı. Bu ifade, tiyatronun kurulduğu her prova odasının, tiyatro okulu sınıfının, normal oditoryumun veya dönüştürülmüş deponun duvarlarında figürlü mermere oyulmuştur. Bu ifade, onu mesleğinin en görkemli salonlarından çok daha mütevazı salonlarına, ters yönde bir tür yolculuğa çıkaran, kendi becerisinin değişmez bir özelliğiydi.

Tony Ödülü sahibi ve 50 yıldır arkadaşı olan Gregory Mosher, Pazar günü Brook’un değerleri hakkında “Tiyatronun bir insan sanatı formu olduğunu ilan ediyor” dedi. “Hayatın karmaşıklığından bahsediyoruz. Bu tiyatrodur ve bu gizem -çünkü insanlar bir gizemdir- onun için bir ömür boyu süren bir arayıştı.

Brook teorilerle sınırlı değildi. Örnek verdi. 1970 yılında, Trapezli oyuncularla beyaz bir kutuda (Sally Jacobs tarafından tasarlanan) Bir Yaz Gecesi Rüyası’nı sahneleyerek Shakespeare’i görme biçimimizde devrim yarattı. (Aralarında Ben Kingsley, Francis de la Tour ve bir yıl sonra Patrick Stewart var). Bizet’in Carmen Trajedisinin yoğunlaştırılmış ve yeniden yapılandırılmış versiyonuyla halı ve kum üzerine bir opera.

1960’larda RSC için Peter Weiss’in Marat/Sade’inde Brecht’i, yetimhane mahkumu Glenda Jackson ve Marquis de Sade rolünde Patrick Magee’yle sarsıcı bir tiyatro darbesi oynadı. Metinsel ilham arayışında cesurca daha ileri gitti ve Sanskrit destanı Mahabharata’nın dokuz saatlik bir prodüksiyonunu yarattı. 70’lerde gücünün zirvesindeyken, Paris’te bir dükkân açtı. Tiyatro Bouffe du Nordsürekli değişen kariyerinin çoğu için yaratıcı motoru olacak bir yer.

Manhattan’daki Hunter College’da tiyatro bölümü profesörü ve direktörü olan Mosher, “İngiliz dilindeki en büyük oyuncularla çalıştı ve onu geri çevirdi” dedi. “Paris’in kuzey eteklerinde yanmış eski bir tiyatroda oturdu ve bu grupla birlikte tiyatronun ne olduğunu anlamaya çalıştı – İngilizce’nin en önemli yönetmeni olduğu bir zamanda.”

Brooke, her yönetmene ve oyuncuya meydan okuyan uyarıcı “ölüm tiyatrosu” terimini icat etti. Brook hem hevesli bir şovmendi – hem Marat/Sade hem de Yaz Gündönümü için Tony’si vardı – ve ondan sonra gelenlerin onları geleneklere bağlı kalmamaya çağıran bir savunucusuydu. “Sinemanın tiyatroyu öldürdüğü gerçeğinden bahsediyoruz” diye yazdı. “Boş Alan” içinde 1968’de, “ve bu ifadeyle, sinemanın doğduğu zamanki tiyatroyu, gişe tiyatrosunu, fuaye tiyatrosunu, yatar koltukları, rampaları, sahne değişikliklerini, araları, müziği, sanki tiyatroymuş gibi, tanım gereği bu ve Biraz daha”.

Metinle yaptığı çalışma eşsizdi; onun 1962 “Kral Lear”ın RSC üretimi, örneğin, başroldeki (daha sonra bir filme uyarlanan) eşsiz Paul Scofield, mutlak ve ulaşılmaz soğuklukta bir trajediydi. Dilin özgünlüğüne olan bu tutku, mutlaka büyüklüğe yol açmamıştır: 1988’de Brooklyn Müzik Akademisi’nde İran halıları üzerinde çıplak bir ortamda icra edilen Kiraz Bahçesi’nin soyulmuş versiyonu, Çehov’un diğer minimalist canlanmalarının öncüsüydü. . Ama sıkıcı bir şekilde uzun bir koltuk olduğu ortaya çıktı, belki de tatmin edici olmayan bir çeviri tarafından ağırlaştırıldı.

Bununla birlikte, Brook’un bir tiyatro sanatçısı olarak yolculuğunun bir göstergesiydi, çünkü son yıllarda boş uzayda özünde insan olana yönelik arayışını yoğunlaştırdı. 2005’te Mosher, daha sonra Barnard Koleji’nde Brook’u getirdi “Terno Bokar,Bir Batı Afrika köyünde, dönüştürülmüş bir kolej spor salonunda geçen Müslüman bir münzevi hakkında bir masal. En çok hatırladığım şey onun hareketsizliği ve aşırı aktif metabolizmamı onun nazik ritmine uydurmaya yönelik başarısız girişimlerimdi. Brook’un ileri görüşlü tarifleri üzerinde düşünürken, bu çalkantılı zamanlarda başka bir kültürün uzanmış elini daha iyi anlayabilir miyim diye merak ediyorum.

Öte yandan, Brook’un alacakaranlıkta büyüklük gösterisi olduğu ortaya çıkan şeyde, bu eşsiz yönetmenin yolculuğunun doluluğu hissedilebiliyordu. “Kostüm,” 2014’te Kennedy Center’da sahnelenen Jan Temba’nın Güney Afrika kısa öyküsü (yönetmenliği ve müziği Brook, Marie-Hélène Estienne ve Frank Krawczyk’e aittir), Brook’un tiyatronun sınırsız potansiyeline dair uzun süredir devam eden derin düşünceleriyle bir aradaydı. Bu, aldatılan bir kocanın sevgilisi tarafından geride bırakılan bir takım elbise şeklinde karısından intikamının hikayesidir. Bu beni şöyle yazmaya sevk etti: “Yemek masasında bir sandalyeye yaslanmış, kolları serbestçe sallanan takım, bir cesete benziyor. Ve ona baktığımızda, bir tür ölüm görüyoruz – sorunlu bir birliğin ölümlü kalıntıları.

Brooke’a ilham veren, insan karmaşıklığının bu gizemiydi. O akşamın lirik gücü bana Empty Space’i şu sözlerle bitirdiğini hatırlatıyor:

“Tiyatroda ‘eğer’ doğrudur” diye yazdı. “Bu gerçeğe inanmaya ikna edildiğimizde, tiyatro ve yaşam birdir. Bu yüce bir hedeftir. Zor iş gibi geliyor. Oynamak için çok çalışmak gerekiyor. Ama işi oyun olarak deneyimlediğimizde, o artık iş değildir. Oyun, oyundur.”

Hiç kimse Peter Brook’tan daha fazla neşe ve özgürlükle oynamadı.

Leave a Comment

Share via
Copy link
Powered by Social Snap